Campus Virtual FADU UBA

Historia III - Cátedra Molinos (FADU, UBA)

blog. https://tallermolinos.wixsite.com/historia

facebook. https://www.facebook.com/CatedraMolinos/

instagram. @tallermolinos

EQUIPO

prof. titular. DRA. ARQ. RITA MOLINOS (rmolinos@fadu.uba.ar)

prof. adjunta. MG. ARQ. MARINA VASTA (marina.vasta@fadu.uba.ar)

jefe de trabajos prácticos.  ARQ. JAVIER NESPRIAS (javier.nesprias@fadu.uba.ar)

docentes:

ARQ. NORA COITICHER (nora.coiticher@fadu.uba.ar)

ARQ. JUAN PATRICIO BOYLE (juan.boyle@fadu.uba.ar)

ARQ. IZASKUN MARTINEZ CASTILLO (izaskun.martinezcastillo@fadu.uba.ar)

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

1. Orígenes del Movimiento Moderno. Su desarrollo.

2. Las propuestas urbanas del siglo XX.

3. La crítica al Movimiento Moderno.

4. La arquitectura en América Latina en el siglo XX.

5. La arquitectura en Argentina en el siglo XX.

El curso de Morfología aborda los principios básicos que orientan el pensamiento y acción sobre la forma.

En el marco de la enseñanza universitaria, la Morfología ocupa un lugar estratégico, constructor de sentido: facilita la integración progresiva de los diferentes modos en que se revelan, se comprenden y se crean las formas visuales en relación con la práctica productiva del diseño, desnuda las particularidades del pensamiento plástico del estudiante y también enfoca con sumo rigor —dado el alto grado de abstracción con el que habitualmente opera— la comprensión cabal de los procesos de diseño. 

Nuestra estrategia de acercamiento a la disciplina requiere estudiar tanto las relaciones entre forma y comunicación como los modos en que se perciben y organizan las formas. Estos son los ejes conceptuales que orientan el taller de Morfología. Así, familiarizar con ellos al estudiante permite abordar prácticas de generación, estructuración y transformación de múltiples universos operativos. Y es a través del estudio de las relaciones entre estos universos que el estudiante puede comenzar a descubrir y establecer —por sí mismo— las posibilidades de organizar y materializar formas. Este último aspecto, central en nuestra disciplina, requiere incentivar el estudio de técnicas instrumentales muy variadas, que permitan sostener sólidamente la capacidad inventiva del estudiante. 

El tiempo que nos ha tocado vivir es demasiado rico en inputs y poco pródigo en outputs: al ser humano lo atraviesan muchos estímulos irrelevantes e innecesarios pero pocas alternativas reales de expresión genuina. En esa dirección, pensamos que el estudio de la Morfología puede permitir aceitar estos procesos de entrada-salida y le puede otorgar al estudiante la posibilidad de un posicionamiento efectivo frente a muchos de los problemas que debe abordar como sujeto diseñador. Además de ayudarlo a dar los primeros pasos en su capacidad de comprender los elementos centrales del territorio de la Forma, la Morfología le permite aprender a operar en contextos de aplicación heterogéneos,  abiertos y —cabe definirlos así  en estas particulares circunstancias que atravesamos— inciertos. 

El curso de Morfología aborda los principios básicos que orientan el pensamiento y acción sobre la forma.

En el marco de la enseñanza universitaria, la Morfología ocupa un lugar estratégico, constructor de sentido: facilita la integración progresiva de los diferentes modos en que se revelan, se comprenden y se crean las formas visuales en relación con la práctica productiva del diseño, desnuda las particularidades del pensamiento plástico del estudiante y también enfoca con sumo rigor —dado el alto grado de abstracción con el que habitualmente opera— la comprensión cabal de los procesos de diseño. 

Nuestra estrategia de acercamiento a la disciplina requiere estudiar tanto las relaciones entre forma y comunicación como los modos en que se perciben y organizan las formas. Estos son los ejes conceptuales que orientan el taller de Morfología. Así, familiarizar con ellos al estudiante permite abordar prácticas de generación, estructuración y transformación de múltiples universos operativos. Y es a través del estudio de las relaciones entre estos universos que el estudiante puede comenzar a descubrir y establecer —por sí mismo— las posibilidades de organizar y materializar formas. Este último aspecto, central en nuestra disciplina, requiere incentivar el estudio de técnicas instrumentales muy variadas, que permitan sostener sólidamente la capacidad inventiva del estudiante. 

El tiempo que nos ha tocado vivir es demasiado rico en inputs y poco pródigo en outputs: al ser humano lo atraviesan muchos estímulos irrelevantes e innecesarios pero pocas alternativas reales de expresión genuina. En esa dirección, pensamos que el estudio de la Morfología puede permitir aceitar estos procesos de entrada-salida y le puede otorgar al estudiante la posibilidad de un posicionamiento efectivo frente a muchos de los problemas que debe abordar como sujeto diseñador. Además de ayudarlo a dar los primeros pasos en su capacidad de comprender los elementos centrales del territorio de la Forma, la Morfología le permite aprender a operar en contextos de aplicación heterogéneos,  abiertos y —cabe definirlos así  en estas particulares circunstancias que atravesamos— inciertos. 

La interdependencia, entre las nociones forma/paisaje permite construir los enlaces entre de las asignaturas SRG - MyC I y MyC II.

La asignatura, del tercer nivel MyC2, estudia y problematiza la forma paisaje en relación al marco valorativo y los condicionantes del contexto.

El espacio del taller, es el lugar del intercambio teórico/práctico, que promueve la experiencia a través de acciones y actividades.

Introducción a la Arquitectura Contemporánea

Introducir al alumno al marco contextual donde está inmersa la práctica proyectual y la necesidad de su análisis y comprensión del para poder comprender el hecho arquitectónico.

Estimular en el estudiante una actitud activa en cuanto a su aproximación al conocimiento, superando la mera recolección de datos para pasar a una instancia de desarrollo de su capacidad reflexiva privilegiando el pensar, investigar, indagar y relacionar.

Promover la comprensión de la estrecha relación entre la historia y el diseño. Observar el campo histórico como ámbito de reflexión y contextualización del proceso de decisiones proyectuales del hábitat.

Construir un relato que apele tanto a la ejemplificación de procesos internacionales globales como nacionales para visualizar caminos de transculturación, apropiación, interrelación y generación de identidad local.

Diseñar y promover método e instrumentación que permita transitar intelectualmente un recorrido de observación, indagación reflexión, síntesis y juicio crítico.

Materia propedéutica que introduce al estudiante al marco contextual y a la comprensión de los procesos de diseño; en tanto describe, identifica y comprende los hechos, pensamientos y la arquitectura comprometida con su tiempo y lugar.