Campus Virtual FADU UBA

https://www.instagram.com/catedrakuc/?hl=es-la

Objetivo General

La propuesta de formación académica brindará a los profesionales las capacidades conceptuales, técnicas, y metodológicas necesarias para comprender y abordar al fenómeno metropolitano como objeto específico de estudio y materia de actuación profesional.

Objetivos Particulares

• Dotar a los alumnos de los elementos teóricos que giran en torno a la concepción del  metropolitanismo, como nueva disciplina, para la comprensión y acción de los complejos  sistemas urbanos de hoy.  

• Transmitir conocimientos sobre instrumentos de gestión metropolitanos, tanto aquellos  sectoriales (agua, saneamiento, transporte, residuos, etc.) como aquellos integrales que  están emergiendo en distintos lugares del mundo. 

• Ofrecer la oportunidad de alimentar con la producción del taller y las ideas que surjan del debate académico y de los trabajos de investigación aplicada realizados en el Laboratorio a ciudades que están transitando procesos de metropolización incipientes.

La materia aborda todas las etapas del proceso de producción en 3D, incluyendo modelado, texturizado, shading, iluminación, animación y render. Se analizan las características específicas de esta disciplina y su relación con áreas afines.

El objetivo es que las y los estudiantes produzcan un cortometraje animado en 3D.

Maestría UBA participada por las Facultades de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Ciencias Económicas e Ingeniería.

Director: Arq. Esp. Arq. del Paisaje Profesor Marcelo J. D´Andrea

Coordinadora:  Esp. Sociología del Diseño Rosa Pereyra

La Carrera esta compuesta por :

Disciplinas Básicas 

**Sistemas Básicos de representación y proyecto
**Elementos Básicos de vegetación 

y tres módulos :

Modulo Paisaje Urbano 

Modulo Paisaje Rural

Modulo Paisaje Regional 

y un trabajo Final  Integrador (TIF)

contacto 

 paisaje.fadu.uba@gmail.com

 coordinacionpaisaje@gmail.com

Requisitos de Ingreso:

Podrán postularse para esta carrera: Arquitectos, Ingenieros Forestales , Ingenieros Agrónomos , Licenciados en Planificación y Diseño  del Paisaje, Geógrafos,  Biólogos  o carreras afines graduados en la UBA o en otras Facultades estatales o privadas con título reconocido por la UBA .
 
Informes e  Inscripción
Consultar en la  Secretaria  de Posgrado acerca de la documentación requerida para la inscripción,  así como la posibilidad de admisión, aranceles y modalidades de pago.

Alumnos Nacionales: posgrado@fadu.uba.ar
Alumnos Extranjeros: extranjerospos@fadu.uba.ar

https://campus.fadu.uba.ar/course/view.php?id=94§ion=0

Comercialización y Mercado 1.

Cátedra SIERRA. CICLO LECTIVO 2026

El diseño de este espacio responde a la necesidad de sostener y mejorar las expectativas de intercambio de aprendizaje que caracterizan la propuesta de esta cátedra.

La enseñanza de la asignatura Comercialización y Mercado en diversos ámbitos, muestra un enfoque que la ubica entre  el campo de las ciencias exactas y de las ciencias

sociales propias de las carreras de Diseño.

Aprender a DISEÑAR DISEÑANDO.

Consideramos que el icono es la materia prima del  Diseño Gráfico y que la  comunicación debe ser abordada desde una perspectiva proyectual donde la iconicidad proporciona un conocimiento particular. 

A partir de esta constatación, abordamos en Comunicación I, el estudio de la iconicidad, analizando el desarrollo de un tipo de conocimiento particular inscripto en la dinámica social de los signos. Para llevar adelante esta propuesta  se trabajará con teorías semióticas y comunicacionales que favorezcan la discusión y puesta en crisis  de conceptos fuertemente arraigados entre los diseñadores, con el objetivo de analizar sus implicancias a la hora de producir significaciones. Fomentamos que el estudiante haga propios los modelos analíticos de las piezas de diseño, que luego serán utilizados para idear la producción en el taller y en su futura práctica profesional. 

Taller de Diseño Gráfico 1 Diez Mil Diseños cátedra Rico 

DGPC - Cátedra DG Díaz Cortez

• Carrera Diseño Gráfico
• Carrera Diseño de Imagen y Sonido

Materia Diseño Gráfico por Computación

• Turno Jueves, de 14 a 18 hs
• Turno Viernes, de 9 a 13 hs

Asignatura que condensa y articula los conocimientos adquiridos en instancias anteriores de Fotografía e Iluminación y Cámara; para aplicarlos a la creación audiovisual integral. Desarrollando una ¨mirada crítica¨ con relación a la cultura visual. Utilizando referentes en las artes en general y aplicándolos a la fotografía. La utilización de diferentes lentes, movimientos de cámara, valores tonales, contraste y los ajustes de posproducción finales; operan como recursos necesarios para conformar un relato visual. Conformando variables estéticas en torno a la construcción y lectura de una imagen fija y en movimiento; para lograr distintas atmósferas visuales. Análisis de distintas  pinturas para el estudio del encuadre, iluminación y colorimetría. Resignificando sus discursos para traerlos al presente como posibilidad de expansión y correlación con el lenguaje audiovisual.
La dinámica pedagógica se estructura a partir de la realización de trabajos prácticos que ponen en práctica los conceptos desarrollados en las clases teóricas y las prácticas en el set de filmación. Los mismos operan de materiales para la calificación.

Investigamos acerca del uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciación de cualquier producción visual.
Motivamos al alumno a la observación y comprensión de los efectos que la luz provoca en los espacios, a la investigación de diferentes posibilidades que brinda el lenguaje lumínico, al estudio de la tecnología que permite su producción, y, finalmente a investigar sobre las pautas creativas que contempla el diseño de iluminación y su relación con el espacio a diseñar, de modo de contruir una unidad de diseño luz-espacio unívocamente integrada.

La asignatura propone tomar como eje central el cuerpo como un mensaje, es decir,

un comunicador de conceptos e ideas como punto de partida, y como estructura al

diseño como generador y formador de la modalidad expresiva audiovisual.

Espacio para compartir material, recibir entregas y gestionar la relación con los grupos de estudiantes y docentes de la materia Diseño Gráfico 1 (Cátedra Belluccia), FADU, UBA.

Para garantizar la sustentabilidad presente y futura de las ciudades, una buena calidad de vida para sus habitantes y niveles mínimos de equidad en un contexto de calidad urbana, serán necesarios niveles cada vez mayores de eficacia y eficiencia en el uso de las soluciones, brindando nuevos servicios de calidad, mientras se respetan al máximo sus aspectos ambientales y el uso prudente de los recursos naturales no renovables.

De esta manera consideramos que una ciudad es “inteligente” si logra realizar un uso óptimo de los recursos de los que dispone y, a la vez, incorpora recursos aun no empleados. No bastaría sólo con racionalizar el consumo – por ejemplo, en iluminación, como permiten hacerlo diversas tecnologías - sino que se hace necesario, también, incorporar, por el lado de la oferta, recursos aun no aprovechados – en el caso anterior, la generación de energía eléctrica con células fotoeléctricas. El concepto fundamental es que si, en el pasado, para la producción de un bien o servicio se pivoteaba entre la combinación de dos recursos, capital y trabajo, las ciudades sustentables incorporan y ponen fuerte énfasis en una tercera dimensión clave, la inteligencia y creatividad, predominando este vector por sobre los dos anteriores. En ese contexto, la inteligencia artificial y los nuevos tipos de redes suman oportunidades y desafíos de gobernabilidad.

EQUIPO DOCENTE

Profesor Titular:  Arq. Alicia Cisternas 

Equipo Docente: Arq. Marcela Mercuri -Arq. Silvana Matrero- Arq. Maximiliano Vandoni Spratte- Arq. Alejandra Ciarallo

En esta primera etapa el estudiante experimenta un tránsito significativo: pasa de ser espectador a ser hacedor del proyecto audiovisual. En este sentido adquiere principal relevancia que pueda visualizar el fenómeno audiovisual y tomar conciencia de la centralidad que ocupa el guion en la formulación de un proyecto. En función de esta idea rectora planteamos los siguientes objetivos a alcanzar por los estudiantes. 

Objetivos generales.

. Desarrollar una formación conceptual que le posibilite discriminar y vincular los elementos que participan en la narración audiovisual, y que conforman el relato como un sistema dinámico que expresa y estructura e integrar estos conocimientos al proceso de creación de la escritura audiovisual.

. Conocer el espacio del guion y el trabajo del guionista con relación a las diferentes disciplinas que participan en la realización de un proyecto audiovisual, desde percibir el audiovisual como un espacio específico de comunicación y al guionista como comunicador socio - cultural, con la responsabilidad ética que este rol conlleva

. Desarrollar habilidades y destrezas que le permitan generar ideas creativas y expresarlas organizadamente en los materiales previos al guion y en un primer guion de cortometraje según los requerimientos propios de su escritura.

Bienvenidxs a Escrituras Audiovisuales II Cátedra Camardella Ex-Ickowicz.

Aquí en el campus vas a encontrar los materiales que se utilizarán en las clases, los materiales audiovisuales, avisos parroquiales, las guías para los prácticos, los buzones de entrega y un foro para hacer consultas en la semana. 

Aun no tenemos definida en qué aula nos encontraremos. 

En EA4 guionaremos!!! (Esto, que parece una obviedad, no lo es). 

Guionaremos el Proyecto que le estudiante traiga consigo, en el formato y género que tenga intenciones de trabajar. Guionaremos (trabajaremos) pensando en la solidez de la escritura en tanto "pieza artística", como en la mejor proyección que el "producto escritura" pueda tener en el mercado nacional e internacional. Desarrollaremos una modalidad "Talent Campus" de seguimiento personalizado con un "Script Dr" asignado para cada proyecto (La calidad, capacidad y "expertice" profesional de los Docentes a cargo de la materia así lo permite). Terminaremos la cursada con una "biblia+guión, desarrollada de manera individual, y en condiciones de ser presentada ante cualquier productora o concurso, festival o beca, a nivel nacional e internacional.

No es excluyente que no se cuente un proyecto pre trabajado y/o desarrollado previamente, pero sí es muy conveniente tenerlo, para poder aprovechar de manera óptima el trabajo de guionado y desarrollo del "producto escritura".

Les esperamos!!!!

ESPECIALIZACIÓN EN GESTIÓN AMBIENTAL METROPOLITANA

Resolución del Consejo Superior de la UBA Nº 6647/97 y sus modificaciones Nº 1769/03, Nº 3422/07, Nº 3103/15 y Nº ACS-2021-339-UBA-SG#REC
Acreditación CONEAU, Resoluciones Nº  390/22 y Nº  392/22
Reconocimiento oficial y validez nacional de título, RM Nº1896/10

Este posgrado forma profesionales expertas/os en el manejo de la dinámica socio-ambiental de las regiones 
metropolitanas de América Latina para desempeñarse en la administración pública, en el ámbito privado especializado y en instituciones 
académicas y científicas orientadas a la investigación. La/os maestranda/os estudian nuevas herramientas de gestión, ejercitándose en situaciones y estudios 
de caso reales de América Latina. La formación en investigación se realiza a través de talleres estructurados de manera gradual para 
encarar la Tesis de Maestría, desarrollando los fundamentos teóricos y los aspectos prácticos de la investigación científica, acorde a los 
estándares de centros académicos e institutos de investigación internacionales. La trayectoria curricular promueve la revisión crítica 
de los conceptos provenientes de distintas disciplinas y se actualiza cada año.

Son objetivos de este posgrado:

• Formar investigadoras/es y profesionales en desarrollo urbano sostenible, capaces de realizar investigaciones, desarrollar e implementar técnicas de gestión ambiental en el entorno metropolitano y análisis de procesos socio-ambientales y político-territoriales.
• Integrar saberes de diferentes disciplinas en un cuerpo teórico, metodológico y de aplicación práctica;
• Desarrollar y ejercitar la capacidad de interactuar con profesionales de todas las disciplinas relacionadas con el ambiente urbano, como Urbanismo, Sociología Urbana, Ecología Ambiental, de Sistemas y de Paisajes, Economía Ambiental, Geografía Cuantitativa, Derecho Ambiental, Comunicación Social, Políticas Públicas, Salud Pública, Ingeniería Ambiental, entre otras.

EQUIPO DOCENTE

https://www.youtube.com/watch?v=_WVrkWZsxHc

Prof. Titular / Mg Arq. Beatriz H. Pedro

Prof. Adjunto / Ing. Carlos Salomone

J.T.P  / Arq. Nicolas Eguia 

Docentes / Arq. Mariana Arbeitman /  / Arq. Mayra Argüello / / Arq. Walter Cerantonio

Contenidos/  Estructuras resistentes en arquitectura.

https://www.youtube.com/watch?v=5RgMKmK-v1M

Conocimientos científicos, tecnológicos y técnicos referidos al Diseño Estructural.  Síntesis integradora necesaria para la compresión de fenómenos particulares que refieren a los tipos estructurales ya estudiados. Edificios de gran altura que desafían las acciones laterales de viento y sismo. Y el aumento de las cargas gravitacionales.  Cubiertas de grandes luces, tipologías y morfologías. Desafíos tecnológicos a los materiales y las formas. Grandes estructuras en programas de necesidades de gran complejidad. Fundaciones directas e indirectas para grandes magnitudes de cargas y de solicitaciones. Estudio de suelos. .El alcance general de la asignatura se encuadra dentro del contexto de las obras arquitectónicas de mediana y alta complejidad proyectual y estructural. Los casos de estudio se orientan en la búsqueda de soluciones estructurales eficientes, seguras y económicas.

Presentación de la materia por los Adjuntos de la Cátedra.

https://www.youtube.com/watch?v=bRzPR3ZmFkE

https://www.facebook.com/estructuraspedro/

http://catedrapedroestructuras.blogspot.com/

La propuesta de la Cátedra es presentar una introducción a la Estética General, adentrándose en los conceptos fundamentales de la disciplina aplicados al arte y al diseño.

Todo cuerpo de conocimiento tiene una dimensión histórica. Esto proporciona las herramientas que hacen legible el presente del arte, no como un capricho de los tiempos sino como producto de un particular devenir. Así como es condición del arte problematizar su tiempo, el tiempo de un cuerpo teórico es, en cuanto puede ser problematizado. Lo problematizable del campo es lo que permite que, como área de saber, se proyecte sobre el futuro. Poder volcar lo histórico en lo presente tal que problema, posibilita pensar el futuro.

Son necesarias tres coordenadas para estar capacitado para poder preguntar desde un particular área de saber: tanto por su devenir, como a entender su presente y establecer cuestiones en torno al mismo que lo proyecten hacia el futuro.

La Heurística es una disciplina que desarrolla el estudio pormenorizado de los múltiples modos que adoptan los procesos de descubrimiento e invención. De la profunda y central relación entre los procesos proyectuales y los procesos ideativos surge la necesidad de establecer un nuevo territorio disciplinar, propio y diferenciado, que denominamos Heurística del Diseño. Nuestra disciplina propone una investigación que toma a la propia mente del sujeto diseñador como objeto de estudio. En esta dirección, podríamos definir la Heurística del diseño como un espacio pedagógico en el que docentes y alumnos reflexionamos sobre la naturaleza del propio quehacer proyectual: una suerte de metamateria. También como un espacio decididamente interdisciplinario: en nuestra materia docentes y estudiantes de todas las carreras de la FADU comparten grupos, verdaderas comunidades de trabajo y producción. En tercer lugra: un espacio profundamente lúdico que busca desnaturalizar los modelos que condicionan nuestros procesos, tanto interna como externamente.

Aceptar que el diseño es —en primera instancia— un acto mental nos impone el abordaje del estudio del individuo y de sus motivaciones al momento de diseñar. Esto compromete tanto el estudio de muchas conductas específicas del diseñador (ej.: los automatismos, el uso de modelos, la copia, los grados de innovación, los hábitos, sus prácticas técnicas) como el de las múltiples inteligencias puestas en juego a la hora de desarrollar un proyecto de diseño.

En 2020, además de desarrollar las temáticas centrales de la disciplina, abordaremos el concepto de Viaje: entendemos que los seres humanos estamos en el mundo como nómades o sedentarios y que esta oposición configura la historia desde el neolítico hasta el tiempo que nos ha tocado en suerte vivir. Esta idea es esencial en Heurística, en tanto la misma idea de predisponerse a viajar supone una apertura sensible del sujeto viajero, su deseo de atravesar nuevas experiencias, piedra basal para el estudio de los procesos de descubrimiento e invención que constituyen el centro de nuestras preocupaciones.

Historia de la Arquitectura I, cátedra Del Valle. 

HISTORIA I_Cát. ROLLA-Ex Brandariz

Florencia Rolla, Prof. a cargo (florencia.rolla@fadu.uba.ar)

WEB https://catedrarolla.com.ar/

El principal objetivo de la materia está orientado al conocimiento e interpretación de las múltiples manifestaciones arquitectónicas y urbanas del pasado, con la complejidad de factores que intervinieron en su proyección, teorización y materialización, como forma de conocimiento del pensamiento humano en su hábitat. A través del proceso de análisis, reflexión y crítica de las obras, basado en su noción espacio-temporal, se adquirirá conciencia sobre la dimensión del campo disciplinar de la arquitectura en cuanto agente de transformación del medio físico y la forma de vida del hombre en sociedad. 

En el curso de Historia I los objetivos particulares se orientan principalmente hacia el conocimiento e interpretación de la arquitectura y las formas urbanas desde la Antigüedad hasta fines de la Edad Media, como manifestaciones materiales producidas por diferentes sociedades, en diversos territorios y a lo largo de varios siglos.  Basado en esas premisas se pretende que los estudiantes logren:

§  Entender la obra de arquitectura del pasado como un objeto propio de un lugar y su época, cargado de significados en el cual se cristalizan necesidades diversas, más allá de las básicas, como la identidad, las tradiciones, las representaciones, etc.

§  Interpretar la obra de arquitectura como una forma de expresión material de la sociedad y su cultura, producto de saberes y prácticas de la sociedad que la concibió.

§  Comprender la ciudad y su conformación física como el paso fundamental en la construcción de la civilización donde aparecen distintas relaciones de poder que se manifiestan a través de ella.

EQUIPO DOCENTE https://www.youtube.com/watch?v=_WVrkWZsxHc

Catedra Ex Roizen-Pisani

J.T.P  / Ing. Carlos Salomone / Arq. Nicolás Eguía / Arq. Osvaldo Velázquez

mails de contacto: cat.pedro@fadu.uba. ar

https://www.facebook.com/estructuraspedro/

http://catedrapedroestructuras.blogspot.com/

Instagram: estructuras_pedro

A cargo de este curso: Ing. Mario E. Castro

EQUIPO DOCENTE  Profesor Titular:   Arq. Alicia Cisternas - Profesora Adjunta a cargo: Arq. Marcela Mercuri

Docentes  

               Arq. Silvana Matrero

               Arq. Valeria Aimi

OBJETIVOS

Esta materia cuatrimestral brinda una introducción a conceptos fundamentales que hacen al diseño de las estructuras, desde como se generan, porque resisten y con que posibilidades de forma resistente y materiales se cuenta para edificar espacios habitables.

Se analiza el comportamiento estructural sobre modelos y casos de estudio con obras arquitectónicas

PUNTEO DE TEMAS A DESARROLLAR

Presentación de la problemática | Acciones sobre las estructuras | Conceptos de Estática | Inmovilización de una estructura | Tensiones y deformaciones | Materiales y formas estructurales | Introducción a las Estructuras de:  Tracción | de Compresión dominante |  Láminas delgadas | Estructuras sometidas a Flexión | Estructuras Reticuladas | Fundaciones

Director: Prof. Arq. Enrique Longinotti

Coordinador: Mg. D.G. Diego Martinez Bela 

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Contacto de Secretaria de Posgrado:

Alumnos Nacionales: posgrado@fadu.uba.ar

Alumnos Extranjeros: extranjerospos@fadu.uba.ar

http://www.fadu.uba.ar/post/350-32-inscripcin-a-posgrados

La Maestría en Tipografía dependiente de la FADU UBA es, en este momento, la única Maestría activa en América Latina lo que la posiciona como la oferta de enseñanza superior de la disciplina. Al mismo tiempo, es una carrera joven, en proceso de consolidación. 

La Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires ha tenido, desde la creación de la Carrera de Diseño Gráfico hace más de 30 años, una acción sostenida y concreta en la institucionalización de la enseñanza de la Tipografía, llevándola desde el oficio hacia la disciplina. La Carrera de Diseño Gráfico inició el proceso con la incorporación de Tipografía como asignatura anual obligatoria de dos años de duración; luego, en 2009, la Carrera de especialización de Diseño de Tipografía comenzó la oferta de posgrado que se consolidó, en 2015, con la Maestría en Tipografía.

El desarrollo de una Maestría en Tipografía encuentra su fundamentación en las características que actualmente pueden constatarse en el escenario global del diseño y la comunicación visual: profesionalización, modernización, interacción con otras profesiones a partir de la propia especificidad, tendencia hacia la producción de saber interdisciplinario, demandas complejas, virtualización de los vínculos entre productores, desarrolladores, implementadores, usuarios y destinatarios finales.

La Maestría en Tipografía, con su doble abordaje de diseño de tipografía y de diseño con tipografía y tomando como objeto complejo la práctica, el producto y el dominio del saber tiende a la consolidación de ese rasgo identitario de la FADU UBA: transformar el oficio en una disciplina.

La preocupación por abordar los problemas tipográficos derivados del proceso de escritura de las lenguas indígenas ha comenzado la construcción de una área interdisciplinar, por ahora incipiente, pero prometedora.

Existe en la Maestría un interés particular en la jerarquización del saber tipográfico a nivel interuniversitario: una mirada amplia sobre la tipografía que eleve objetivamente las competencias de los profesionales del diseño y la comunicación que se desempeñan en la docencia académica de grado y posgrado en la región, que incremente las acciones de extensión y transferencia hacia la sociedad.

Como maestría profesional, la MT UBA se encuadra dentro de las características descriptas en la Res. (CS) Nº 5284/12. Es una propuesta académica de enseñanza y aprendizaje con foco en el saber y el hacer tipográfico, orientada a la consolidación de conocimientos y competencias propias del campo. El Trabajo Final de la Maestría adquiere el formato de un proyecto de diseño tipográfico complejo, completo, fundamentado y testeado, vinculado a una investigación aplicada.

La participación de profesionales de amplio reconocimiento nacional e internacional, cuyos productos son premiados, publicados, reconocidos y consumidos por colegas y usuarios exigentes de todo el mundo, visualiza que en el cuerpo docente (tanto estable como de invitados) participan los referentes regionales de la disciplina. Esos referentes profesionales, en varios casos, también lo son dentro del ámbito académico. La Comisión de Maestría representa esta doble constitución académico-profesional.

Varios de los proyectos tipográficos originados en la MT cuentan con reconocimiento (premios o selección en concursos y bienales), otros se distribuyen y comercializan con buena competencia como productos profesionales, por lo que puede visualizarse que la calidad de la producción es alta.

Medios Expresivos es un área dinámica dentro de la carrera de DG, es el espacio para el conocimiento y práctica de los distintos medios de comunicación que utilizan la imagen en movimiento. Así, originalmente nos dedicábamos a funcionar como nexo entre el diseño gráfico y el cine, en tanto diseño/comunicación. Luego incorporamos el video, la imagen electrónica y el diseño de la realidad televisiva. El último paso, y esto de último es sólo por ahora, es el digital, hasta que surja la necesidad de incorporar lo que está por venir. De este modo, y especialmente desde que abarcamos los dos niveles de Medios Expresivos, tenemos la posibilidad de elegir, ordenar y actualizar la información, conocimientos y prácticas que compartimos con los estudiantes. Así es que en Medios 1 nos enfocamos en una introducción a los medios audiovisuales analógicos en su función de antecedentes para el diseño gráfico cinético. En Medios 2 damos un salto a lo digital, y esperamos de los estudiantes que aporten e integren a la construcción de imagen en movimiento, sus propios conocimientos de diseño. Nos enfocamos en la gráfica en movimiento o motion graphics, a través del visionado y análisis de productos, teóricos orientadores y la realización de un tp integrador. El término “motion graphics” hace referencia a la animación gráfica digital multimedia. Animación en tanto movimiento/tiempo de elementos originalmente estáticos. Digital por realizarse a través de software y de forma no lineal, y por convertir a digital cualquier imagen analógica para su uso e intervención. Multimedia por aunar en una misma producción elementos de distinta naturaleza: vectorial, mapa de bits, video, audio.

Profesora Titular

Dra. Arq. Marta Mirás

Jefes de Trabajos Prácticos

Arq. Alejandro Alonso

Lic. PDP: Susana Scalise

Docentes

Arq. Susana Forrest

Lic. PDP: Virginia Merlo Leiva

Representación y comunicación digital de la Arquitectura. 

La asignatura se plantea como apoyo a procesos creativos y sustento a la problemática del proyecto, su desarrollo está estructurado por diferentes niveles de complejidad que implican una comprensión e integración de los componentes del espacio arquitectónico: desde la constitución sintáctica en dirección a la comprensión semántica en el plano digital, con el fin de auto-componer lenguajes de generación morfológica y encontrar estrategias auto-dinámicas de análisis y síntesis, para su posterior transposición en procesos proyectuales. Proponemos la aplicación de un modelo didáctico provocativo-reflexivo-mixto por analogía gráfica, este modelo está vinculado con la modalidad educativa personalizada. El proceso se inicia con un desafío relacionado a la imagen de la arquitectura y su representación. Se busca que el alumno argumente y deduzca un concepto desconocido a partir del análisis de la relación que él mismo establece entre dos conceptos conocidos y adquiridos previamente en otras asignaturas y como se establece la relación entre el marco teórico y la práctica; resultando de la construcción de modelos tridimensionales. La aplicación de un software de modelado tridimensional se emplea para la integración de las actividades relacionadas al campo teórico y práctico de la Arquitectura, se fundamenta en la Teoría del Procedimiento, con una Programación Modular y se plantea como apoyo a procesos creativos y sustento a la problemática del proyecto. Para ello se establecen unidades de producción de conocimiento con trabajo individual y cooperativo.

Aula virtual de la cursada de Montaje 1 - Cátedra Szmukler.

Hacia la construcción de la imagen…

Las dinámicas perceptivas visuales actuales llevan a plantear una morfología, cuyos límites disciplinares flexibles y permeables, acusan extensiones y cruces, que deben ser explorados y potenciados, no solo en el campo conceptual sino también en el campo didáctico y el de la experimentación, lo que implica el estudio de las formas y sus procesos de deconstrucción y su inserción en la problemáticas contemporáneas.

Experimentar   desde el pensar  la deconstrucción  y el procesamiento de imágenes así como su producción, desde la escala,  la textura y el color, a  través de montajes y encuadres, concientizando el uso de éstas variables sobre la estructura compositiva y agudizando las percepciones del espacio estético. que nos demanda el pensamiento actual.

Narrativas Audiovisuales propone el estudio de los relatos audiovisuales como productos culturales desde una perspectiva narrativa y comunicativa. Trabajamos con cine, televisión, hipertextos (redes sociales, plataformas, etc.) y narrativa de videojuegos y periodismo inmersivo.

En un primer momento, se aprenden y utilizan herramientas teóricas básicas que permiten el análisis de los relatos. Por ejemplo: las distintas maneras de organizar las acciones en el tiempo o las razones que establecen que cierta serie se incluya en determinada programación o plataforma.  

En un segundo momento, se analiza y se aplica críticamente el concepto de género en el marco de la cultura globalizada. Se estudian diferentes géneros, como por ejemplo los documentales, las documentales, el periodismo televisivo, las comedias, el true crime y el cine fantástico.

Las clases se dividen en teóricas y prácticas. Durante las prácticas, se trabaja en grupos reducidos.

Materiales: 

1.  Bibliografía y carpeta con filmografía correspondientes al primer cuatrimestre de 2026.

2.  Recomendaciones para el seguimiento de la materia. Su lectura es necesaria. 

3.  Programa de Narrativas Audiovisuales segundo cuatrimestre de 2025.

PROYECTO AUDIOVISUAL 2 

Cuerpo docente:

• Martín Caldeiro
• Juan Pablo Young
• Marco Dreyer
• Fabiana Urricelqui

La materia Producción Audiovisual en Niñez y Juventud forma parte de las materias electivas del área proyectual de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y está destinada a los alumnos y alumnas que cursan el tercer y cuarto año de la carrera. Es menester resaltar que la misma forma parte de la currícula desde hace más de diez años, pero en el plan anterior era parte de las asignaturas optativas. Afortunadamente, la modificación del plan de estudios la ubica como una materia electiva de la carrera. Dicha transformación da cuenta de la inminente necesidad de abordar la producción de contenidos audiovisuales para la infancia desde una mirada y pensamiento singulares que contemplen a los niños, niñas y jóvenes como Sujetos de Derecho. Lo cual implica pensar alternativas audiovisuales que fisuren las actuales condiciones de las economías globalizadas, las cuales interpelan a la infancia principalmente como “sujetos de consumo”.

Asimismo, el hecho de que la materia se dicte en el último tramo de la carrera apunta a un estudiantado que está próximo a la titulación de grado, por lo cual es necesario pensar diferentes modalidades de inserción en el mercado de la producción audiovisual.

Es por ello que es de relevancia poner el foco en la construcción de proyectos audiovisuales que, al finalizar la cursada, sean factibles de ser presentados en instituciones tanto públicas como privadas. Este enfoque posibilita que los alumnos y las alumnas vivencien un enlace entre sus últimos pasos como estudiantes y los primeros como Diseñadores de Imagen y Sonido.

Posgrado en Industria 4.0, Tecnología y Negocios en la cuarta revolución industrial. el programa apunta a trabajar proyectos concretos en empresas y entender el potencial que dan las/los habilitadores tecnológicos para potenciar la propuesta de valor de las empresas. 

Proyecto Textil 1, 2, 3, 4 y TFC.

La propuesta pedagógica de la cátedra apunta a: 

• la reproducción de situaciones problemáticas propias del ámbito laboral, 

• la sistematización de un lenguaje propio del diseño textil, y sus vínculos multidisciplinares, 

• el dominio tanto de los aspectos técnicos para el desarrollo de productos textiles como la incorporación de una metodología proyectual que permita al alumno transitar hacia una perspectiva a futuro, donde la investigación y el análisis de cada caso presentado se traduzca en el eje metodológico de cada unidad. 

 La cátedra ha desarrollado una metodología que contempla los distintos aspectos que un profesional debe tener en cuenta en su desempeño laboral. Como disciplina referida al área objetual, dicha metodología, apunta al enfoque del diseño textil, desde todas sus dimensiones.

Nuestra materia Sistemas de Representación Geométrica tiene el objetivo de instrumentar al alumno en la comprensión y operación del espacio tridimensional, mediante el conocimiento de las formas y sus cualidades. Capacitándolo en la elección de los sistemas y modelos de representación apropiados para generarlas y comunicarlas.

Director: Prof. Arq. Enrique Longinotti

Coordinador: Mg. D.G. Diego Martinez Bela 

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Carrera de Especialización en Teoría del  Diseño Comunicacional (diCom) es un espacio para la interacción multidisciplinario en torno al diseño y la comunicación en la sociedad contemporánea. 

La actividad del diseño entrecruza en su accionar conceptual y pragmático una gran variedad de temas y problemas de otras disciplinas. Esta diversidad de saberes y métodos se reflejan en los contenidos, enfoques y destinatarios de este posgrado. 

Sus tres áreas de estudio proponen enfoques propios para la producción de conocimiento nuevo sobre el diseño como dimensión cultural.

Contacto de Secretaria de Posgrado:

Alumnos Nacionales: posgrado@fadu.uba.ar

Alumnos Extranjeros: extranjerospos@fadu.uba.ar

http://www.fadu.uba.ar/post/350-32-inscripcin-a-posgrados

Bienvenidxs al espacio virtual - Nivel 1 - Tipografía XG - Cátedra exGonzález

Somos tipografía XG, (ex-González): entre la tradición y las nuevas tecnologías. 

Nos relanzamos y convocamos a la tipografía, yendo a los límites para reflexionar, pensar, y hacer. Enseñar y aprender. Desde un lugar y tiempo colectivo, potenciando la experiencia de taller, el pensamiento crítico y el trabajo colaborativo junto al desafío de construir una disciplina en constante cambio y evolución.

La tipografía es entendida como vehículo de comunicación y no como un fin en sí mismo. La tipografía como agente cultural.

 Hacer y pensar / pensar y hacer.

Pensamos y trabajamos en el taller como principal espacio de construcción del conocimiento, como estrategia pedagógica. Un nuevo taller interactivo, dinámico, presente: para observar, reflexionar, pensar y hacer, para compartir experiencias, recorridos y miradas.

www.instagram.com/tipografiaxg

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Tipografía XG1

La letra como objeto de estudio: descubrimos y analizamos el signo tipográfico para comprender su estructura y evolución. 

Desarrollamos proyectos donde se introduce al diseño de un sistema de signos, sus reglas, articulaciones, posibilidades expresivas, como también a la comprensión y uso del espacio gráfico.

Con cada trabajo se presenta un nuevo objetivo, posibilitando la resolución de proyectos de complejidad creciente, en los que la tipografía cumple un rol fundamental para diseñar sistemas. 

La construcción y uso de la grilla tipográfica. El diseño editorial como disciplina para sistematizar del espacio en pos de una comunicación.

Programa plan de estudios  según Resolución consejo superior  CS 8303_2017 Diseño de Indumentaria